The Fusion of Fashion, Pop Culture, Nostalgia, and Licensing: A Look at S/S 2025 Fashion Shows

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​As a multidisciplinary designer, I’m always intrigued by how fashion connects with other creative fields.
The Spring/Summer 2025 fashion weeks in Milan and Paris were a perfect example of this synergy, showing that fashion isn’t just about clothing—it’s about telling stories and reflecting culture. This season, fashion houses took it to the next level with a brilliant fusion of pop culture, nostalgia, and strategic licensing collaborations.
Let’s dive into how these elements came together, turning the runway into a celebration of creativity and innovation.

Fashion and Pop Culture: A Perfect Pairing
Fashion and pop culture have always gone hand in hand, but this season, Coperni’s collaboration with Disneyland Paris really stole the spotlight. The brand took us on a visual journey, blending its sleek, futuristic designs with the magic of Disney. Hosting the show at Disneyland wasn’t just bold—it was an immersive experience that attracted not only fashion insiders but also Disney fans and pop culture enthusiasts. It broadened the runway’s appeal, making it a truly memorable event.
Moschino, on the other hand, stayed true to its playful spirit. Under Adrian Appiolaza’s creative direction, the collection paid tribute to Franco Moschino’s legacy by mixing bold, satirical elements with a nostalgic twist. The designs felt like pop culture on overdrive, featuring oversized accessories and playful entertainment references.

Nostalgia: Bringing the Past to Life
This season, nostalgia played a major role in creating emotional connections with audiences. Gucci, for instance, brought back the timeless elegance of Jackie Onassis with oversized sunglasses and her iconic bags. But it wasn’t just about reviving the past—Sabato De Sarno skillfully transformed these elements to fit today’s world, giving his collection a timeless glamour while keeping it fresh and modern.
Similarly, Dolce & Gabbana paid homage to the golden age of Hollywood, channeling the allure of icons like Marilyn Monroe and Madonna. Their runway felt like a luxurious nod to old cinema and pop culture, updated with a contemporary, seductive edge. Picture iconic bullet bras and lingerie-inspired pieces, brought to life with modern craftsmanship and a fresh take on femininity.
Missoni, meanwhile, revived its legendary zigzag pattern but in a way we’ve never seen before. The brand reimagined its signature print with bold, spiky 3D shapes, proving that classic designs can be reenergized through technology and innovation. This creative move not only paid homage to Missoni’s heritage but also struck a chord with both long-time fans and new audiences, bridging generations through design.

​The Future of Fashion-Entertainment Collaborations
This season made one thing clear: collaborations between fashion and entertainment are more than just a trend—they’re a creative movement. Whether it’s Coperni’s Disney partnership or the nostalgic nods to icons like Jackie Onassis, Marilyn Monroe, and Madonna, the fusion of pop culture and fashion is creating runway moments that go beyond the fashion industry.
These collaborations are drawing new audiences into high fashion, making it more dynamic, inclusive, and accessible.

​As a designer, it’s clear that the future of fashion lies in this intersection of creative industries. By blending nostalgia, pop culture, and smart business collaborations, fashion is transforming the runway into a stage for storytelling, emotional engagement, and brand evolution. These collaborations are redefining how brands connect with global audiences, reaching far beyond traditional fashion lovers to fans of entertainment and pop culture.
Whether it’s hosting shows at iconic venues like Disneyland or drawing inspiration from cinema and media, fashion is no longer just about clothes—it’s about creating multi-sensory experiences that resonate across generations.
Looking ahead, one thing is for sure: the lines between fashion, entertainment, and culture will continue to blur, creating exciting new possibilities.


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ITALIAN version

La Moda tra Cultura Pop, Nostalgia e Collaborazioni: Sfilate P/E 2025


Come designer multidisciplinare, considero la moda una piattaforma ideale per far convergere creatività e cultura.
Le settimane della moda Primavera/Estate 2025 di Milano e Parigi hanno dimostrato come il fashion business vada oltre la semplice creazione di abiti, evolvendo in un'espressione artistica capace di raccontare storie e riflettere i cambiamenti culturali. Quest’anno, la fusione tra cultura pop, nostalgia e collaborazioni strategiche ha trasformato le passerelle in autentici spettacoli di intrattenimento.

Moda e Cultura Pop: Un Connubio Vincente
Il legame tra moda e cultura pop non è certo una novità, ma quest’anno ne abbiamo avuto un esempio perfetto con la collaborazione tra Coperni e Disneyland Paris. Immaginate di essere immersi in un universo visivo in cui i design futuristici e minimalisti di Coperni si fondono con il mondo magico di Disney. Sfilare a Disneyland è stata una scelta audace e geniale, capace di attirare non solo gli appassionati di moda, ma anche i fan di Disney e della cultura pop, offrendo un’esperienza davvero unica e coinvolgente.
Moschino, come da tradizione, ha mantenuto il suo spirito ironico e provocatorio. Sotto la direzione di Adrian Appiolaza, la collezione ha reso omaggio all’eredità di Franco Moschino, mescolando ironia e audacia con un tocco di nostalgia. Gli accessori oversize e i riferimenti espliciti al mondo dell’intrattenimento hanno trasformato la sfilata in una vera celebrazione della pop culture.

Nostalgia: Il Fascino del Passato
Molti stilisti quest’anno hanno scelto di rivisitare il passato, utilizzando la nostalgia come chiave creativa per creare un legame emotivo con il pubblico. Gucci, ad esempio, ha riportato in auge l’eleganza senza tempo di Jackie Kennedy Onassis, con occhiali da sole oversize e le sue iconiche borse. Tuttavia, Sabato De Sarno è riuscito a fare molto di più di un semplice revival: ha reinterpretato questi elementi con un approccio contemporaneo, conferendo alla collezione un’aura di glamour classico, ma assolutamente attuale.
Dolce & Gabbana ha seguito una strada simile, omaggiando il glamour di Hollywood e icone degli anni ’80 come Marilyn Monroe e Madonna. La loro passerella è stata un trionfo di lusso e sensualità, con capi ispirati alla lingerie, rivisitati grazie a una maestria artigianale moderna che celebra una femminilità audace e contemporanea.
Non possiamo dimenticare Missoni, che ha saputo rinnovare il suo celebre motivo a zigzag, trasformandolo in forme 3D innovative. Questo esempio dimostra come il dialogo tra passato e futuro possa dare nuova energia a un design iconico, creando un ponte tra le generazioni e offrendo qualcosa di nuovo anche a chi ama la tradizione.

​Moda e Intrattenimento: Il Futuro delle Collaborazioni
Le sfilate di Milano e Parigi di quest’anno hanno sottolineato quanto sia forte il legame tra moda e intrattenimento, un connubio che appare destinato a crescere. Dalla collaborazione tra Coperni e Disney agli omaggi nostalgici a icone come Jackie Onassis, Marilyn Monroe e Madonna, la fusione tra cultura pop e moda ha creato momenti che vanno oltre la semplice presentazione di abiti. Questi crossover aprono la moda a un pubblico più ampio, rendendola più accessibile e dinamica.

Guardando al futuro, è evidente che la moda continuerà a evolversi grazie a queste contaminazioni tra diverse industrie creative. Nostalgia, cultura pop e collaborazioni strategiche non stanno solo ridefinendo le passerelle, ma le stanno trasformando in spazi narrativi pensati per coinvolgere ed emozionare il pubblico.
​Moda, intrattenimento e cultura si intrecciano sempre di più, dando vita a esperienze multisensoriali che parlano a generazioni diverse, ridefinendo costantemente i confini del design.

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